Summer 2013 Box Office: Predicciones
13 Secuelas, 1 Reboot, 2 Remakes , 1 Spin Off y algunos títulos originales componen lo más importante del Summer 2013. Poco menos de 40 películas son las que se van a estrenar masivamente entre el primer fin de semana de Mayo y Labor Day.
Esta temporada es por lejos más convocante del año, generando históricamente un 40% de la recaudación anual. Este año quizás sea el Summer más sobrepoblado por franquicias y superproducciones que hayamos visto en mucho tiempo, por lo cual es lógico pensar que va a haber mucho estudio perdiendo plata.
Aclaración: este cronograma de estrenos puede modificarse en cualquier momento, alterando cualquier pronóstico que pueda armarse. Lease, cambios de fechas a último momento o estrenos suspendidos.
Acá un repaso en formato countdown, con mis predicciones para la temporada.
The Chris Awards 2012
Rising Star: Ezra Miller
Aaron Taylor-Johnson
Aubrey Plaza
Greta Gerwig
Zoe Kasan
Best Ensamble Cast: Silver Linings Playbook
Argo
Moonrise Kingdom
The Best Exotic Marigold Hotel
The Dark Knight Rises
Best Animated Film: Wreck It Ralph
Brave
Frankenweenie
Paranorman
Best Trailer: Ted
Prometheus
Skyfall
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
Best Poster Design: Looper (Ignition Print)
Chronicle (Ignition Print)
Killing Them Softly (Gravillis Inc.)
The Master (Dustin Stanton)
The Dark Knight Rises (Ignition Print)
Best Dramedy: Seeking a Friend for the End of the World
Jeff, Who Lives At Home
Robot & Frank
Ruby Sparks
Silver Linings Playbook
Best Horror: The Cabin In The Woods
House At The End Of The Street
Piranha 3DD
The Innkeepers
The Woman In Black
Best Thriller: Argo
Arbitrage
End Of Watch
Killing Them Softly
Zero Dark Thirty
Best Action: The Dark Knight Rises
Skyfall
The Expendables 2
The Hunger Games
Underworld Awakening
Best Sci-Fi: Looper
Chronicle
Prometheus
The Avengers
Total Recall
Best Drama: The Impossible
Detachment
Flight
People Like Us
The Perks Of Being a Wallflower
Best Comedy: Ted
21 Jump Street
Casa de Mi Padre
The Campaign
Your Sister’s Sister
Best Comedic Performace: Will Ferrell (Casa de Mi Padre)
Mark Walhberg (Ted)
Sam Rockwell (Seven Psychopaths)
Steve Carrell (Seeking A Friend For The End Of The World)
Will Ferrell (The Campaign)
Best Original Score: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer (Cloud Atlas)
Alan Silvestri (Flight)
Danny Elfman (Dark Shadows)
Hans Zimmer (The Dark Knight Rises)
Thomas Newman (Skyfall)
Best Sound Mixing: Skyfall
Les Misérables
The Avengers
The Dark Knight Rises
The Impossible
Best Visual Effects: Life Of Pi
Cloud Atlas
Prometheus
The Avengers
Total Recall
Best Film Editing: Looper
End Of Watch
Flight
Silver Linings Playbook
The Dark Knight Rises
Best Costume Design: Cloud Atlas
Les Misérables
Snow White And The Huntsman
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
Best Art Direction: The Dark Knight Rises
Cloud Atlas
Les Misérables
Life Of Pi
Moonrise Kingdom
Best Cinematography: The Dark Knight Rises
Life Of Pi
Looper
Moonrise Kingdom
The Master
Best Screenplay (Original): Rian Johnson (Looper)
Quentin Tarantino (Django Unchained)
Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesly Wild (Ted)
Wes Anderson & Roman Coppola (Moonrise Kingdom)
Zoe Kazan (Ruby Sparks)
Best Screenplay (Adapted): David O. Russell (Silver Linings Playbook)
Andrew Dominik (Killing Them Softly)
Chris Terrio (Argo)
Lorene Scafaria (Seeking A Friend For The End Of The World)
Simon Beaufoy (Salmon Fishing In The Yemen)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role: Anne Hathaway (Les Misérables)
Ann Dowd (Compliance)
Diane Kruger (Farewell, My Queen)
Kelly Reilly (Flight)
Helen Mirren (Hitchcock)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role: Robert De Niro (Silver Linings Playbook)
Christoph Waltz (Django Unchained)
Michael Fassbender (Prometheus)
Philip Seymour Hoffman (The Master)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Best Performance by an Actress in a Leading Role: Naomi Watts (The Impossible)
Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)
Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)
Marion Cotillard (Rust And Bone)
Rachel Weisz (The Deep Blue Sea)
Best Performance by an Actor in a Leading Role: Denis Lavant (Holy Motors)
Frank Langella (Robot & Frank)
Joaquin Phoenix (The Master)
Hugh Jackman (Les Misérables)
Denzel Washington (Flight)
Best Directing: Rian Johnson (Looper)
Wes Anderson (Moonrise Kingdom)
Ang Lee (Life Of Pi)
Christopher Nolan (The Dark Knight Rises)
Juan Antonio Bayona (The Impossible)
Best Picture: Looper
Cloud Atlas
Django Unchained
Flight
Life Of Pi
Seeking A Friends For The End Of The World
Silver Linings Playbook
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
The Impossible
Resumen:
Looper (6)
Silver Linings Playbook (3)
The Dark Knight Rises (3)
Cloud Atlas (2)
Ted (2)
The Impossible (2)
Argo (1)
Casa de Mi Padre (1)
Holy Motors (1)
Les Miserables (1)
Life Of Pi (1)
Seeking A Friend For The End Of The World (1)
Skyfall (1)
The Cabin In The Woods (1)
Wreck-it Ralph (1)
A Good Day To Die Hard (2013)

A Good Day To Die Hard (2013)
Un Buen Dia para Matar una Franquicia
Los que me conocen saben que amo Die Hard. Es mi serie preferida. John McClane es mi personaje favorito.
Die Hard cambió el concepto del cine de acción, allá por el año 1988. No por sus escenas vistosas, o por el solo hecho de contener la acción en un lugar cerrado (el edificio Nakatomi) sinó porque era una película con un guión inteligente, con personajes desarrollados, con villanos que no eran simples matones o estúpidos excéntricos (a la Bond). Había un tiempo para desarrollo aun para los pequeños roles, como el de Ellis, el trepador y cocainómano compañero de Holly Gennero; Al, el policía que ayuda a nuestro héroe, o Dick, el desagradable periodista. Ni hablar de nuestro protagonista, alguien verdaderamente de carne y hueso, que además sangraba y sufría con cada golpe, no era solo un vengador invencible o un policía perfecto.
Y todos esos detalles, hacían coalición de manera perfecta y hacían que todo y cada escena tuviera sentido.
Eso hizo que a partir de ese momento, todos los ejecutivos de Hollywood quisieran tener su Die Hard. Es conocido el cuento del speech del ejecutivo vendiendo su proyecto como “es como Die Hard, pero en un tren, o en un bus, o en un barco, etc, etc.”
Es entendible que con el paso de las secuelas, tanto se exprima, que poco o nada queda. Die Hard 2 fue un intento de copia carbón y funcionó hasta ahí. Die Hard With a Vengeance le dió frescura torciendo un poco las reglas sin llegar a romperlas, incorporando un sidekick (además uno de lujo como Samuel L. Jackson) a la ecuación. Live Free Or Die Hard, se expandió en locaciones, cuidó bastante su vocabulario, pero la esencia estaba intacta. John McClane seguía siendo el tipo que estaba en el lugar erróneo en el momento erróneo, y que aun sin perder su buen humor, estaba dispuesto a ir hasta el final con tal de atrapar al villano de turno.
El humor. Elemento fundamental en cada una de las cuatro películas anteriores. No en vano en la página oficial de Facebook, los fans de la película eligieron (después de semanas de votación) una escena de la primer película donde McClane, dentro de un tubo de ventilación irónicamente imita a su esposa diciéndole lo bomba que lo iban a pasar en la costa…
Como decía un viejo tema de los ABC, “that was then, but this is now…” (eso era antes, pero ahora es así)
Vi las señales de humo allá por 2010 cuando me enteré que el elegido para escribir el guión era un tal Skip Woods, más conocido por ser el único que había logrado dormirnos a todos con una película de los X-Men (X-Men Origins: Wolverine). Luego las señales de humo se transformaron en colchones prendidos fuego volando por las ventanas de un edificio en llama cuando confirmaron a John Moore en la dirección. Moore, responsable de las intrascendentes Behind The Enemy Lines y Max Payne.
Holy Jesus.
La cosa solo empeoró cuando finalmente se revelo que McClane volaría a Rusia. WFT!? Rusia? Por qué? Cuál va a ser la excusa? El cast se iba confirmando y no había ningún nombre, con lo cual íbamos a tener la versión Die Hard con Villano Generico, cosa que logramos superar con el tiempo post Timothy Olyphnat, solo porque su papel era hacer de un super geek, y su cara de “blandito” coincidía con lo requerido.
Pero aun cuando todo decía que esto no era una buena idea, no dejaba de ser una Die Hard. Bruce Willis, John McClane = suficiente.
Sumado a que en estas últimas semanas, vimos cómo la gente de Fox comenzó a moverse. Decidieron hacer la película con una calificación R (donde tendríamos un vocabulario más adulto como en las primeras tres películas) ; volvieron a llamar a Mary Elizabeth Winstead para que hicera al menos un cameo para interpretar a Lucy; hicieron una fiesta 25º aniversario armando un mural perpetuo de cientos de metros en un lote de los estudios de Fox (algo totalmente inédito); gran avant premiere en Londres a todo trapo; movieron unos hilos para que justo esta semana condecoraran a Bruce Willis en Francia…. y hasta consiguieron tapa en la GQ de USA.
“Deben estar orgullosos!” pensé. “No puede fallar!”
Pero, aun así, todavía estaba ese poster. Nada más ni nada menos que el poster oficial. Bruce Willis y atrás, solo un poquito más chico en perspectiva, Jay Courtney. Quién? Un N/N. No importa.
Sensaciones encontradas ante el pre estreno. Pero ahí estábamos! Y arrancó.
Después de 5 primeros minutos extraños para una película de la franquicia, donde se suceden unos new flash de la CNN, mas rusos hablando en ruso, tratando de contar el setup de la historia, nos encontramos con Jake, el hijo de John, quien está a punto de ser encarcelado. Si, primero aparece este muchacho.
De la trama no pienso contar mucho, salvo que John viaja de New York a Rusia para ponerse en contacto nuevamente con su hijo y pronto se verá envuelto en problemas.
Pero el problema lo tendremos nosotros, los fans de la saga. El problema principal es que esta no es una película de John McClane, sino una película de Jack McClane. O en el mejor de los casos, compartida.
El problema es que no cuenta con ninguna de las virtudes de la saga, nada de todo lo que describí en el principio de la nota. Y cuando se acuerdan de condimentarla con virtudes, lo hacen en cuenta gotas, dejándonos una película de acción común y silvestre, que si no fuera de la saga de Die Hard, podría decirse que no está mal del todo, que cuenta con muy buenas escenas de acción (aunque inverosímiles), un guion básico, un villano básico, y una relación padre-hijo en medio de los tiros que hasta resultaría interesante.
Pero hay un problema mayor, y es el destrato que somete el guionista al personaje de McClane, lo que a mi entender califica como una falta de respeto a sus fans. Durante más de media película, vemos a McClane ser verdugueado por su hijo como si fuera un inútil, y relegado de la acción.
Puedo entender que a el director no le sobren ideas, que hayan querido hacer algo diferente (incluso llevando a que McClane no esté tan irónico como 25 años atrás), y que el guionista no tenga capacidad para escribir otra línea simpática para nuestro héroe que no sea “estoy de vacaciones”, que a la cuarta vez duele al oírla.
Lo que no se puede tolerar, es que John McClane relegue su protagonismo en su propia franquicia. Esto lo pensaba mientras veía la película, y el último fotograma me dio la razón.
Bruce Willis le dijo a The Sun allá por Octubre de 2010 que pensaba hacer dos Die Hard mas, y terminar ahí, para luego entregarle la posta a otro. Esa última parte es la que no tuvimos en consideración en su momento. Si quería entregar la posta, lo hubiera hecho directamente en esta, aunque eso no sería un final digno para su jugosa historia.
Mi calificación final: si esta fuera una película de acción más, le daría un 7.5 o un 8 en un buen día. Como película de la saga de Die Hard, tercera franquicia más importante de Fox solo detrás de Star Wars y las cinco X-Men, lo pongo un 4 o un 5 siendo bondadoso.
Cerremos en 5, por todo lo que nos has dado.
The Chris Awards 2012: Nominaciones
Un clásico del mes de Enero, los Chris Awards!
Dejo mis nominaciones, las cuales se iran modificando a medida que vaya completando algunos títulos que todavía no he podido ver. (*)
Rising Star:
Aaron Taylor-Johnson
Aubrey Plaza
Ezra Miller
Greta Gerwig
Zoe Kasan
Best Ensamble Cast:
Argo
Moonrise Kingdom
Silver Linings Playbook
The Best Exotic Marigold Hotel
The Dark Knight Rises
Best Animated Film:
Brave
Frankenweenie
Wreck It Ralph
Best Trailer:
Prometheus
Skyfall
Ted
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
Best Poster Design:
Chronicle (Ignition Print)
Killing Them Softly (Gravillis Inc.)
Looper (Ignition Print)
The Dark Knight Rises (Ignition Print)
The Master (Dustin Stanton)
Best Dramedy:
Jeff, Who Lives At Home
Robot & Frank
Ruby Sparks
Seeking a Friend for the End of the World
Silver Linings Playbook
Best Horror:
House At The End Of The Street
Piranha 3DD
The Cabin In The Woods
The Innkeepers
The Woman In Black
Best Thriller:
Arbitrage
Argo
End Of Watch
Killing Them Softly
Zero Dark Thirty
Best Action:
Skyfall
The Dark Knight Rises
The Expendables 2
The Hunger Games
Underworld Awakening
Best Sci-Fi:
Chronicle
Looper
Prometheus
The Avengers
Total Recall
Best Drama:
Detachment
Flight
People Like Us
The Impossible
The Perks Of Being a Wallflower
Best Comedy:
21 Jump Street
Casa de Mi Padre
Ted
The Campaign
Your Sister’s Sister
Best Comedic Performace:
Mark Walhberg (Ted)
Sam Rockwell (Seven Psychopaths)
Steve Carrell (Seeking A Friend For The End Of The World)
Will Ferrell (Casa de Mi Padre)
Will Ferrell (The Campaign)
Best Original Score:
Alan Silvestri (Flight)
Danny Elfman (Dark Shadows)
Hans Zimmer (The Dark Knight Rises)
Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer (Cloud Atlas)
Thomas Newman (Skyfall)
Best Sound Mixing:
Les Misérables
Skyfall
The Avengers
The Dark Knight Rises
The Impossible
Best Visual Effects:
Cloud Atlas
Life Of Pi
Prometheus
The Avengers
Total Recall
Best Film Editing:
End Of Watch
Flight
Looper
Silver Linings Playbook
The Dark Knight Rises
Best Costume Design:
Cloud Atlas
Les Misérables
Snow White And The Huntsman
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
Best Art Direction:
Cloud Atlas
Les Misérables
Life Of Pi
Moonrise Kingdom
The Dark Knight Rises
Best Cinematography:
Life Of Pi
Looper
Moonrise Kingdom
The Dark Knight Rises
The Master
Best Screenplay (Original)
Quentin Tarantino (Django Unchained)
Rian Johnson (Looper)
Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesly Wild (Ted)
Wes Anderson & Roman Coppola (Moonrise Kingdom)
Zoe Kazan (Ruby Sparks)
Best Screenplay (Adapted)
Andrew Dominik (Killing Them Softly)
Chris Terrio (Argo)
David O. Russell (Silver Linings Playbook)
Lorene Scafaria (Seeking A Friend For The End Of The World)
Simon Beaufoy (Salmon Fishing In The Yemen)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role:
Ann Dowd (Compliance)
Anne Hathaway (Les Misérables)
Diane Kruger (Farewell, My Queen)
Kelly Reilly (Flight)
Helen Mirren (Hitchcock)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role:
Christoph Waltz (Django Unchained)
Michael Fassbender (Prometheus)
Philip Seymour Hoffman (The Master)
Robert De Niro (Silver Linings Playbook)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Best Performance by an Actress in a Leading Role:
Jessica Chastain (Zero Dark Thirty)
Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook)
Marion Cotillard (Rust And Bone)
Naomi Watts (The Impossible)
Rachel Weisz (The Deep Blue Sea)
Best Performance by an Actor in a Leading Role:
Frank Langella (Robot & Frank)
Joaquin Phoenix (The Master)
Hugh Jackman (Les Misérables)
Denis Lavant (Holy Motors)
Denzel Washington (Flight)
Best Directing:
Rian Johnson (Looper)
Wes Anderson (Moonrise Kingdom)
Ang Lee (Life Of Pi)
Christopher Nolan (The Dark Knight Rises)
Juan Antonio Bayona (The Impossible)
Best Picture:
Cloud Atlas
Django Unchained
Flight
Life Of Pi
Looper
Seeking A Friends For The End Of The World
Silver Linings Playbook
The Dark Knight Rises
The Hunger Games
The Impossible
Most Nominations:
The Dark Knight Rises (12)
Silver Linings Playbook (7)
Looper (7)
Cloud Atlas (6)
Flight (6)
Les Misérables (5)
Life Of Pi (5)
The Impossible (5)
Moonrise Kingdom (4)
Prometheus (4)
Seeking A Friend For The End Of The World (4)
Skyfall (4)
Ted (4)
The Hunger Games (4)
The Master (4)
Argo (3)
Django Unchained (3)
Killing Them Softly (3)
The Avengers (3)
(*) Listado de Películas que todavía cuentan con posibilidades de recibir nominaciones antes del 22 de Febrero:
Hyde Park On Hudson
Jack Reacher
Ginger & Rosa
ParaNorman
Red Dawn
Smashed
The Guilt Trip
Compliance (2012)
Hay películas difíciles de ver, algunas por malas, otras porque nos incomodan. Y luego están estas, como Compliance, que nos cuestan porque nos desafían minuto a minuto a creer en lo que estamos viendo. Más aun, cuando esto se trata de un caso real.
La historia va así: la manager de un local de comidas rápidas en los Estados Unidos, recibe una llamada telefónica de un policía, acusando a una de sus empleadas de robar dinero de una clienta. Dice tener pruebas, y que necesita de su ayuda para acelerar el proceso de investigación, ya que ellos están bastante atareados y no podrán llegar al local en cuestión en varias horas.
Que pretende el policía? Que la manager revise las pertenencias de su empleada. La manager (una estupenda Ann Dowd, quien de contar con el apoyo de un major studio detrás, debería recibir una nominación como Mejor Actriz de Reparto), siente la obligación de responder al pedido de la autoridad y accede, sin encontrar el dinero entre las pertenencias de su empleada. Pero luego los pedidos comienzan a ser más extremos, y se le solicita que desvista completamente a la acusada y la registre mejor. Y esto es solo el comienzo.
No pretendo spoilear la película, así que solo voy a decir que Becky (Dreama Walker), la acusada, pasa más de tres horas de humillación, vejación y asalto sexual, no solo por parte de su empleadora, sino en manos de extraños, tan solo por una llamada telefónica.
Se me hizo bastante difícil digerir lo que mis ojos estaban viendo, pensando constantemente “esto no puede ser real”. No puede haber gente tan sumisa, tan ignorante, con tanto verticalismo y obediencia extrema a la autoridad, sin cuestionamientos, sin el más mínimo reparo por preguntarse si lo que está haciendo es correcto o no.
Cuando termino de ver la película, me dispongo a averiguar sobre el hecho, y no solo el caso es real, sino que esta la filmación original de las cámaras de seguridad del local que lo comprueban. Y eso no es lo peor: hubo 70 casos más en todo Estados Unidos.
A todos los amantes de la psicología esta película seguramente los dejará con la boca abierta, y debatiendo un rato largo.
Las actuaciones son muy buenas y convincentes, y aunque el director no pretende tomar partido emitiendo juicio de valor sobre las personas involucradas, hace un buen trabajo dándonos pequeñas pistas sobre la personalidad de la manager del local, para tratar de entender un poco más.
Una lástima que Compliance haya pasado por debajo del radar casi por completo. Es una de las mayores pruebas que confirman la estupidez humana que vi en cine en los últimos años.
(7/10)
En busca de la Franquicia Dorada.
No es novedad que Hollywood está en constante búsqueda de una nueva franquicia que les de comer durante años y años. Pero este año parece que se engolosinaron.
Este tipo de productos tan deseados, décadas atrás, era propietario casi exclusivamente los géneros de acción (Bond, Indiana Jones, etc) Sci-Fi (Star Trek, Star Wars, Terminator) o Super Heroe (Superman, Batman). Cada tanto se iban agregando algunas más a esos clubes selectos, como las Die Hard, Lethal Weapon, las de Jack Ryan y demás. Acercándonos al presente se fueron incorporando también las de animación, como las de Toy Story, Shrek y Ice Age mientras que la ficción se siguió nutriendo por ejemplo de Lord Of The Rings, Matrix, Spiderman, y demás.
Pero hubo una franquicia que cambio la mentalidad de los estudios en Hollywood, y esa fue Harry Potter.
Harry Potter no solo generó múltiples billones en las boleterías mundialmente, sinó que también potenció las ventas de los libros que ya eran best sellers. Gracias, fundamentalmente a que su core target era el los adolescentes, y en especial las niñas. Durante décadas estos productos salían al mercado dirigido a un público mayor y por lo general masculino (el porcentaje de mujeres consumiendo una película de acción, sci-fi o relacionado al comic siempre es notoriamente inferior al de los hombres). Hasta Potter, claro.
Está más claro que nunca en estos últimos 10, 15 años que la economía del entertainment se nutre de los teens, quienes son los que siguen haciéndole gastar a sus padres dinero a lo pavo. Harry Potter llego, gusto y conquistó a ese público hasta que no quedo nada más por filmar, ninguna otra gota que explotar, al menos no hasta dentro de unos años cuando seguramente decidan hacer un reboot.
Pero ahora que Hollywood había encontrado la fábrica de billetes que iba a hacer, contentarse con Harry Potter? No! Por supuesto salió a la búsqueda de cuanto novela best seller para mocosos encontrara en su camino. Y tomando ese mismo modelo de negocio y formato, salió a la calle Twilight, que no solo les demostró que estaban en lo correcto sino que este era el camino a explotar.
No hay que ser vidente para darse cuenta que a una adolescente le va a atraer más sentirse una Kristen Stewart debatiéndose entre Robert Pattinson y Taylor Lautner, que ver a Arnold, Bruce y Sly tirando tiros y contando chistes con Chuck Norris.
- Los niños dicen ESTO SI.
- ESTO TAMBIEN.
- ESTO NO.
Al mejor estilo novela de la tarde, donde el público queda a la espera del capítulo siguiente, Twilight lanzó cinco películas en cinco años, y se convirtió en una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos.
“Tenés más!? Dame más!!” Pareció decir Hollywood y marche un The Hunger Games… la cual les siguió dando la razón, ya que no solo funcionó, sino que mejoró los números de sus antecesoras.
Pero Hollywood siempre quiere más. Una franquicia de esas cada 7 años suena bien, una nueva cada 4 es mejor…pero porque no mejor invertir los números y tirar 4 nuevas en un año? Greedy people.
Lo que nos trae al punto en cuestión. Para este 2013, hay cuatro (4) nuevos productos que saldrán a conquistar el corazón de las y los teens. Todas con los mismos condimentos (una heroína femenina, romance, algo de ficción/sobrenatural) basadas en best sellers. A saber:
- Beautiful Creatures.
- The Host
- Mortal Instruments.
- Beautiful Creatures. Novela de Kami Garcia y Margaret Stohl. Protagonista: Alice Englert. Estreno: 13 de Febrero. Son 4 libros.
- The Host. Novela de Stephanie Mayer, autora de Twilight. Protagonista: Saoirse Ronan. Estreno: 29 de Marzo. Hasta ahora hay un solo libro, pero Mayer dijo que le “gustaría hacer una trilogía”.
- Mortal Instruments. Novela de Cassandra Clare. Protagonista: Lily Collins. Estreno: 23 de Agosto. 6 libros.
- Ender’s Game. Novela Orson Scott Card. Protagonista: Abigail Breslin. Estreno: 1 de Noviembre. La que más background tiene: 12 libros, otros tantos cuentos cortos, y más de 40 comics.
Es más que obvio que no todas saldrán victoriosas, y una o dos quedaran en el camino. Pero es evidente que la industria cinematográfica mínimamente está tirando de la soga.
PD: A Beautiful Creatures le deseo la peor de las suertes, ya que se estrena para el mismo fin de semana que “A Good Day To Die Hard” A.K.A. Die Hard 5. Asi que, “Yippie ki-yay, mother f*cker”.
The Dark Knight Rises (2012)
La pregunta más importante que plantea Christopher Nolan, director de la trilogía del encapotado, no es “podré?”, sino “debo?”. Ese es quizás el cambio conceptual más importante de todos. The Dark Knight Rises no se basa en los gadgets o fuerza física de Batman para poder derrotar a su enemigo, sino si Bruce Wyane, ciudadano de Gotham, realmente debe entregarse a su ciudad, para finalmente convertirse en ese icono, ejemplo, símbolo del bien que la ciudad necesita.
La historia comienza ocho años después de The Dark Knight, donde Batman se hacía responsable de la locura de Harvey Dent, cargando el costo de convertirse en el enemigo número uno de Gotham City. La ciudad ahora está tranquila, los criminales encerrados y ya no se necesita un Batman. O eso parece.
Bruce Wayne (Christian Bale) ahora vive recluido y solo junto a Alfred (Michael Caine). Se lo ve mal físicamente, su cuerpo le está cobrando todas las batallas que libró. Para caminar se ayuda con un bastón. Pero una singular ladrona como Selina Kyle (Anne Hathaway) y más tarde el arribo de un terrorista como Bane (Tom Hardy) hacen que Wayne revea su postura y vuelva al ruedo.
El plan de Bane es simple. Atacar física y financieramente a Gotham y a todos sus ciudadanos para refundar la ciudad desde las cenizas. Bane no tiene nada que perder. Físicamente es mucho más fuerte que Batman y mentalmente está decidido a llevar su plan a cabo. Con un ejército de delincuentes que viven desde hace años debajo de la ciudad, comienza atacando la Bolsa, lo que deja entre otras cosas como saldo, a Bruce Wayne en bancarrota.
El ahora Comisionado Gordon (Gary Oldman) tampoco la pasa muy bien. Haber tomado la decisión junto a Batman de cubrir a Harvey Dent es algo que le pesa en su conciencia y mucho, algo que hasta un novato policía como John Blake (Joseph Gordon Levitt) se da cuenta.
Con la ayuda de Miranda Tate (Marion Cotillard), miembro de Wayne Enterprises, y de los pocos recursos que Lucius Fox (Morgan Freeman) pudo conservar, Bruce intentará detener a Bane.
La historia tiene muchos ribetes más, pero prefiero no entrar en detalles para no spoilear la película.
Nolan lleva a cabo la historia con absoluta majestuosidad. El caos y la sensación de derrumbe social contienen un realismo pocas veces visto. Todo es a gran escala. Y quizás parte del éxito se deba al uso mínimo de CGI. Cuando vemos miles de personas peleando en las calles, es porque hay 12.000 extras contratados, no 300 personas multiplicadas con el software Massive o símil. Cuando vemos el campo de juego de un estadio ser dinamitado, es porque se filmó en un estadio, levantando los panes de césped casi dos metros, y se dinamitó el campo. Nolan hace honor de su título de cineasta.
La curva de la historia nos lleva a nosotros y los personajes al extremo, sin piedad. Y cuando vemos a Bruce Wayne quebrado emocionalmente, lo sentimos junto a él. Christian Bale, muchas veces opacado a la hora de hablar de las claves del éxito de esta trilogía, sea por Nolan o por Heath Ledger haciendo de The Jocker, acá se lleva toda mi atención. Jamás ningún Batman/Bruce Wayne tuvo la cantidad de layers como el de Bale.
De las nuevas incorporaciones a la saga, lo de Anne Hathaway es sobresaliente. No solo le aporta humor y sensualidad, sino que se roba literalmente cada escena en la que participa. Y no es un rol menor en absoluto. Tom Hardy compone un Bane despiadado solo con sus ojos y su imponente porte. A pesar de tener su rostro tapado el 99.9% de la película, su trabajo es brillante.
Joseph Gordon Levitt también cumple con creces su papel. Por momentos es como si nosotros, el espectador, fuéramos sus ojos. Marion Cotillard tal vez sea quien menos lucimiento tenga.
A diferencia de otras películas de héroes, donde la raza humana queda reducida seres insignificantes que rezan por superhéroes para que aparezcan a salvar el día, en The Dark Knight Rises los verdaderos héroes son los ciudadanos de Gotham, la gente de carne y hueso. Ese es el legado por el que tanto luchó Bruce Wayne, inspirando a una ciudad entera, y ese concepto está plasmado en la película a la perfección.
Algunos podrán criticarle la falta de humor o color a la película (solo Selina Kyle y por momentos Lucius Fox entregan momentos para la sonrisa). Otros que podría durar unos 15 minutos menos. Que no hay mucho Batman o también objetar y discutir el final de la película. Lo que no se puede discutir es la coherencia con la que ha sido llevada a cabo esta trilogía. El nacimiento de un icono, su lucha, caída y resurrección son impecables.
Llevo más de 800 palabras escritas, y siento que podría escribir miles más.
Estamos ante el final de quizás la mejor trilogía de la historia del cine. Sin dudas, la mejor trilogía basada en super héroes. Y eso, no es poco.
(10/10)









































